Shakespeares kanon blev skabt af Edward de Vere. De Vere samarbejdede sandsynligvis med andre hofdigtere, muligvis inklusive Christopher Marlowe..
Efter de Veres død forvandlede litterære insidere som Francis Bacon og Ben Jonson hans værker til tidløs kunst med William Shakespeare som frontfigur.
Med tiden udviklede Shakespeare-myten sig og blev en hjørnesten i britisk kulturel identitet, hvor hver generation tilføjede lag til myten, og den blev promoveret af grupper som frimurerne, hvilket gjorde den til et stærkt redskab til kulturel og imperial indflydelse.
Lad os ikke miste kontakten ... Jeres regering og Big Tech forsøger aktivt at censurere de oplysninger, der rapporteres af The Udsat for at tjene deres egne behov. Tilmeld dig vores e-mails nu for at sikre dig, at du modtager de seneste ucensurerede nyheder i din indbakke…
Følgende er fra et essay af Løgne er ubekomne med titlen 'Shakespeares bedrag: Forfatterskab, imperium og opdigtede myterVi har opdelt essayet i 5 dele. Nedenfor er den fjerde del. Du kan læse del 1 HER, Del 2 HER og del 3 HERVi udgiver den sidste del i morgen. Hvis du gerne vil læse essayet i ét stræk, kan du læse det på Substack. HER.
Shakespeares bedrag: Forfatterskab, imperium og opdigtede myter del 4
VI. Syntesen: Flere aktører, ét stort bedrag
A. Skrivefasen (1590'erne-1604)
Skabelsen af Shakespeare-kanonen begyndte som Edward de Veres personlige projekt – en aristokrats forsøg på at bearbejde sit traumatiske liv gennem kunst, samtidig med at han kommenterede den politiske verden, han ikke åbent kunne kritisere. Mellem 1590 og sin død i 1604 indgik de Vere sin klassiske uddannelse, sine italienske oplevelser, sine hofobservationer og sin psykologiske indsigt i skuespil, der blev opført under det sikkert fjerne navn William Shakespeare.
Dette var ikke en ensom skabelse. De Vere samarbejdede sandsynligvis med andre hofdigtere, muligvis inklusive Christopher Marlowe før hans død i 1593. Nogle skuespil var bearbejdelser af ældre værker, andre var grupper af værker, der kunne have været et uformelt forfatterlaug. Men de Vere var den drivende kraft, den mesterlige intelligens, der formede kanonens temaer og bekymringer. Skuespillene fra denne periode brænder af personlig intensitet – Hamlets angst, Othellos jalousi, Lears galskab føles alle levede snarere end forestillede.
De Vere forstod sine værkers politiske dimensioner. De historiske skuespil tjente bevidst Tudor-propagandabehov, mens komedierne og tragedierne indkapslede hofsladder og kritik på måder, som insidere ville genkende, men udenforstående ikke kunne bevise. Han skrev til flere publikummer samtidigt – underholdt jordboerne, smigrede dronningen, morede sine medaristokrater og håbede måske, at fremtidige generationer ville afkode hans begravede selvbiografi.
B. Mytedannelsesfasen (1604-1623)
De Veres død i 1604 skabte både et problem og en mulighed. Problemet: hvordan skulle man fortsætte med at præsentere skuespil af en død mand? Muligheden: at forvandle en hofinsiders psykologiske dramaer til tidløs universel kunst. Denne transformation krævede omhyggelig ledelse af dem, der forstod både stykkernes værdi og deres fare.
Francis Bacon, Ben Jonson og en kreds af litterære insidere orkestrerede sandsynligvis denne transformation. De kan have revideret nogle skuespil, færdiggjort andre fra udkast og omhyggeligt udvalgt hvilke værker der skulle bevares, og hvilke der skulle lades forsvinde. Det syvårige hul mellem Shakespeare af Stratfords død i 1616 og Første Folio's udgivelse i 1623 gav dem tid til at skabe den perfekte mytologiske ramme.
Det geniale ved deres løsning var at bruge William Shakespeare – en virkelig person med lige præcis nok forbindelse til teater til at være plausibel – som deres frontfigur. Han kunne ikke protestere (da han var død), kunne ikke modsige (da han var analfabet) og efterlod lige præcis nok dokumentation til at virke ægte uden at efterlade nok til at modbevise tilskrivningen. Første Folio udgav ikke bare skuespillene; den skabte Shakespeare, som vi kender ham, komplet med portræt, vidnesbyrd og oprindelseshistorie.
C. Kejserfasen (1623-1900-tallet)
Da Shakespeare-myten først var lanceret, udviklede den sig ud over skabernes intentioner eller kontrol. Det, der begyndte som et nødvendigt pseudonym, derefter kalkuleret propaganda, blev hjørnestenen i den britiske kulturelle identitet. Hver generation tilføjede lag til myten og projicerede deres værdier på Stratford-mandens tomme kar.
Det 18. århundrede understregede Shakespeares "naturlige geni" og brugte ham til at bevise engelsk overlegenhed over franske neoklassiske regler. Romantikerne gjorde ham til en profet for fantasi og følelse. Victorianerne forvandlede ham til det ypperste udtryk for moralsk visdom og kejserlig skæbne. David Garricks 1769 Jubilæum, opførelsen af mindeteatret i Stratford, de endeløse udgaver og bearbejdelser – hver iteration styrkede myten, samtidig med at den flyttede den længere væk fra enhver historisk virkelighed.
Frimurerne spillede en afgørende, men skjult rolle gennem hele denne udvikling. De anerkendte den frimureriske symbolik i stykkerne og kendte muligvis det sande forfatterskab gennem deres hemmelige traditioner, og promoverede Shakespeare som en del af deres bredere projekt med oplysningstidens transformation. Gennem frimurernetværk spredte Shakespeare sig over hele imperiet og videre, og blev ikke blot Englands digter, men menneskehedens, det "myriade-mindede" geni, der rummede alle muligheder.
VII. Hvorfor dette er vigtigt i dag
A. Magten ved opdigtede myter
Shakespeares bedrag demonstrerer, at vores mest grundlæggende kulturelle antagelser kan være udførlige fiktioner designet af magt for at tjene magten. Hvis den største forfatter i det engelske sprog i bund og grund er en fiktiv karakter, et propagandaværktøj forvandlet til en sekulær guddom, hvilke andre "sandheder" kan så lige så godt fremstilles? Spørgsmålet bliver presserende i vores tidsalder med informationskrig, hvor teknologi gør skabelsen og spredningen af falske fortællinger lettere end nogensinde.
Shakespeare-mytens succes afslører den foruroligende lethed, hvormed falsk historie bliver accepteret som kendsgerning. Når disse myter først er etableret, bliver de næsten umulige at aflive. De økonomiske interesser (Stratfords turistindustri), institutionelle interesser (akademiske Shakespeare-afdelinger) og psykologiske interesser (behovet for at tro på demokratisk geni) går alle sammen om at forsvare løgnen. Beviser bliver irrelevante, når identitet står på spil.
At forstå, hvordan Shakespeare-myten blev skabt og opretholdt, giver en skabelon til at genkende lignende operationer i dag. De samme teknikker – appellen til national stolthed, den demokratiske fantasi, den institutionelle håndhævelse, de økonomiske incitamenter – optræder i moderne propagandakampagner. Uanset om det handler om at sælge krige, politiske bevægelser eller sociale forandringer, forbliver Shakespeares strategi bemærkelsesværdigt effektiv: skab en fængslende historie, forbind den med stærke følelser, institutionaliser den gennem uddannelse og fordømt skeptikere som konspirationsteoretikere eller, i Shakespeares tilfælde, "anti-Stratfordianere".
B. De menneskelige omkostninger
Shakespeare-myten kræver en reel menneskelig pris, især for unge sind. Børn lærer, at den største litterære præstation i menneskets historie opstod ud af ingenting, ikke krævede nogen uddannelse, ikke opstod ud af nogen erfaring. Geni, lærer de, er magisk og uforklarligt – enten har man det, eller også har man det ikke. Denne skadelige lektie ødelægger ambition og håner indsatsen. Hvorfor studere, hvorfor kæmpe, hvorfor lære af mestre, når Shakespeare angiveligt ikke behøvede noget af det?
Stil dette i kontrast til sandheden i de Veres forfatterskab. Her ser vi genialitet, som den faktisk fungerer: bygget på intensiv uddannelse, drevet af levede erfaringer, formet af lidelse og tab. De Veres skuespil demonstrerer, at stor kunst kommer fra krydsfeltet mellem talent, træning og traumer. At forstå skuespillene gennem hans biografi gør dem menneskeligt tilgængelige snarere end guddommeligt mystiske. Studerende kan lære, at litterær storhed kan opnås gennem dedikation og uddannelse, ikke ved at vente på mirakuløs inspiration.
Myten adskiller også kunst fra biografi, altså fra skaberen. Når vi læser Hamlet vel vidende at de Veres far døde, da han var ung, at hans værge var model for Polonius, og at hans kone var Anne Cecil, forvandles stykket fra abstrakt poesi til menneskeligt vidnesbyrd. Den største kunst har altid været biografisk – ikke i en grov en-til-en-korrespondance, men i den dybe forstand, at kunstnere skriver det, de ved, frygter, elsker og har mistet. Shakespeare-myten benægter denne grundlæggende sandhed og får stykkerne til at virke mere end menneskelige, når de er glorværdigt, specifikt, smerteligt menneskelige.
Expose har akut brug for din hjælp…
Kan du venligst hjælpe med at holde lyset tændt med The Exposes ærlige, pålidelige, kraftfulde og sandfærdige journalistik?
Din regering og Big Tech-organisationer
prøv at tave The Expose ned og lukke den ned.
Så har vi brug for din hjælp til at sikre
vi kan fortsætte med at bringe dig
fakta, som mainstreamen nægter at vise.
Regeringen finansierer os ikke
at udgive løgne og propaganda på deres
vegne ligesom mainstream medierne.
I stedet er vi udelukkende afhængige af din støtte.
støt os venligst i vores bestræbelser på at bringe
din ærlige, pålidelige og undersøgende journalistik
i dag. Det er sikkert, hurtigt og nemt.
Vælg venligst din foretrukne metode nedenfor for at vise din støtte.
Kategorier: Seneste nyt, Verdens nyheder
Jeg foretrak engang de Vere, så fandt jeg den Mørke Dame:
https://www.theatlantic.com/magazine/archive/2019/06/who-is-shakespeare-emilia-bassano/588076/
'Det, der har været, det er, at som skal ske; og det som er gjort is det, som skal gøres: og der er ingen nye ting under solen.Prædikeren 1;9
'At forstå, hvordan Shakespeare-myten blev skabt og opretholdt, giver en skabelon til at genkende lignende operationer i dag. De samme teknikker – appellen til national stolthed, den demokratiske fantasi, den institutionelle håndhævelse, de økonomiske incitamenter – optræder i moderne propagandakampagner.
Således bliver vi mere kontrollerbare, idet vi bliver lydige slaver uden frihed eller rettigheder, hvor vores kroppe tilhører dem, der har magten, hvor utrolige, frygtelige katastrofer ses fra vores stue, hvor vi som 'kitt i deres hænder' må blive forført af deres fortælling om situationen eller underholdt i ærefrygt over menneskehedens evne til at opnå det umulige eller til ikke at se, hvad der er lige foran vores næser.
2020;Storbritannien kan opleve over 500,000 dødsfald som følge af COVID-19 i løbet af de næste to år, hvis I ikke gør, som vi siger.
Red bedstemor. Jesus ville have ønsket det. Gør det for andre. Det er sikkert og effektivt. Normalitet opstår kun, når vi stort set har vaccineret hele den globale befolkning. Der er ingen anden kur. Antivaccinatorer prøver at dræbe os. Nægt dem hospitalsbehandling.
BBC, på dagen for 9/11 'Hvad mere kan du (Jane Standley i New York foran den oprejste bygning 7) fortæl mig om Saloman-brødrenes bygning, og som lige er styrtet sammen?
'Det er et lille skridt for (et) menneske, et kæmpe spring for menneskeheden.'
Ja, et kæmpe fantasispring.
Måske, eftersom vi her tænker på Shakespeare og teatralske ting, kunne vi låne Samuel Taylor Coleridges forestilling om 'suspension af vantro'. (i hans 1817 arbejde Litterær biografi).
Det betyder trods alt bevidst undgåelse af kritisk tænkning eller logik.
I det mindste kunne det måske forhindre os i at blive sindssyge af selvtillid. Hvor mange mennesker troede trods alt, at de hallucinerede, da de så Bygning 7 stadig stå bag Jane Standley?